Русский гусляр Федор Кислов
История гуслей, одного из самых древнейших инструментов, своими корнями уходит в незапамятные времена. Начало их происхождения, как и всех струнных инструментов, было связано с тетивой охотничьего лука. Она при сильном натяжении издавала звук, приятный для человеческого уха. Затем тетиву, выполнявшую роль струны, прикрепили к корпусу, имевшему полость внутри и служившего в качестве резонатора. Тем самым был получен простейший музыкальный инструмент.
Инструмент, подобный гуслям, встречается у многих народностей и имеет самые разные названия. Есть предположение, что у славян имя инструмента связано с той самой звучащей тетивой, которую в старину называли «гусла». Соответственно, мастер, игравший на таком инструменте, назывался гусляр.
Секреты изготовления и искусство исполнения на них передавалось из поколения в поколение. Среди многообразия видов инструмента наиболее распространенными были крыловидные, шлемовидные и в форме трапеции. Гусли часто называли «яровчатыми» и «звончатыми». Их изготавливали из пород деревьев, которые отличались наилучшими резонаторными свойствами: ели или клена-явора. А струны, количество которых также очень разнилось, натягивали металлические. Именно они давали гуслям особое яркое звучание.
Одним из последних гусляров, коими столь богаты была Древняя Русь, является Федор Кислов. Он родился как раз в селе Давыдково (ныне Толбухино) в семье крестьянина. Видел крепостное право и сам был крепостным Глебова-Стрешнева. Последний продал его Д. Н. Шереметеву, который и помог одаренному юноше уехать в Петербург, где тот занялся изучением музыки и… торговлей (!). Вскоре гусляр Кислов стал незаурядным музыкантом. Затем Шереметев переселил его к себе в дом, подарил дорогие гусли.
Благоговейное отношение к музыке Федор Кислов сохранил до конца жизни. «Каждый проповедник, каждый оратор не должен… прикасаться к душе народной, если он не любит музыки», — говорил Кислов впоследствии. Кстати, он был знаком с Есениным. Уверены, что и Сергей Есенин с радостью подпевал давыдовскому гусляру!
Но почему Ф. Кислов занимался ещё торговлей в своём селе? В XIX веке после отмены крепостного права многие сельчане активно занялись «бизнесом». Не стал исключением и род Кисловых. Он к основном начал специализироваться на кожевенном производстве. И настолько успешно, что вскоре братья Кисловы построили себе добротные каменные двухэтажные дома на берегу озера, которое раскинулось в центре села. Подробнее об это можно узнать в Истории села Толбухино.
Музей музыкальных инструментов и его коллекция
Медные духовые
Духовые медные музыкальные инструменты изготавливаются из различных металлов. Хотя, справедливости ради, в древние времена первые дудки и свирели мастерили из дерева. Звук из них извлекался путём усиления или ослабления вдуваемого воздуха, а также посредством изменения положения губ музыканта. Изначально медные духовые воспроизводили только натуральный звукоряд.
В 30-е годы 19 века духовые музыкальные инструменты обрели «вентили«. Это позволило таким инструментам воспроизводить хроматический звукоряд. У тромбона для этих целей служит выдвижная кулиса. Музей музыкальных инструментов имеет в своей коллекции трубы, трамбоны, тубы, валторну, серпент, геликон и др. К слову тромбон – единственный медный духовой инструмент, который не претерпел никаких изменений спустя века своего существования, и остался таким же, каким его знали древние музыканты.
Музей музыкальных инструментов с гордостью представлет портрет работы ярославского художника Б. К .Гогина. Н нем изображен концертмейстер группы кларнетов симфонического оркестра Ярославской областной филармонии, заслуженный артист Российской Федерации — Заварский Марк Абрамович.
Звонкая, нарядная, русская, двухрядная
Имя изобретателя самого механизма гармошки в музыкальной истории, увы, не сохранилось. Хотя профессор истории и теории музыки Альфред Мирек утверждал, что современная гармошка появилась в Санкт-Петербурге. Это, якобы, работа чешского инженера Франтишека Киршника, жившего тогда в России. В 1783 году мастер представил на суд зрителей свою работу под чешским названием — гармоника. По-русски — гармонь или гармошка.
Издают звуки в гармошке планки — металлические рамки с закрепленным металлическим язычком. Чем массивней язычок, тем ниже звук. Крепятся планки при помощи парафина к рейке, установленной на целой системе воздушных каналов. Воздух подается, когда музыкант нажимает на кнопки или клавиши и разводит меха.
В 1900 году русские гармошки покорили Париж. На Международной торговой выставке двух- и трехрядные гармоники туляков братьев Киселевых получили награды. Именно тульские гармошки полюбились и на родине за неповторимое камерное звучание. Не подкачала и эстетическая сторона: слоновая кость, кожа, перламутр, затейливая вязь латунной инкрустации. Гармошка в России стала настоящим произведением музыкального искусства.
В советское время гармонь была одним из самых любимых и распространенных в народе музыкальных инструментов. Считается, что особенно ярко это проявилось в годы Великой Отечественной войны. Игра на любимом инструменте поддерживала боевой дух солдат и напоминала о далеком доме и мирной жизни. Популярность этого инструмента среди солдат запечатлел Александр Твардовский в поэме «Василий Теркин». Перед вами фигурка героя, отлитая из гипса мастерами Кунгурской артели.
Музей музыкальных инструментов располагает большой коллекцией баянов и аккордеонов. Здесь представлены образцы, выпущенные как в Советском Союзе еще до Великой Отечественной, так и трофейные инструменты, добытые у наших врагов: немецких, а также итальянских солдат. Каждый из этих инструментов, что называется, «с историей». Иногда весьма печальной, иногда не очень.
Еще посетители могут увидеть в музее образцы струнных инструментов. Среди них популярные гитары и более экзотические их родственники, «придуманные» в других, порой, весьма далеких странах. Все они использовались как любителями, так и профессиональными музыкантами.
Давыдковская кадриль
Кадриль и гармошка — что жених и невеста. В Ярославской губернии кадриль появились в XIX веке сначала как бальный танец. Она была распространена в купеческих кругах, а затем пришла в села и деревни. Славилось своей кадрилью и село Давыдково. Настолько, что слава о давыдковской кадрили вышла далеко за пределы региона.
В 1948 году был проведён первый послевоенный Всероссийский смотр сельской художественной самодеятельности. В смотре приняли участие около 1,5 млн. колхозников, рабочих МТС, совхозов, представителей сельской интеллигенции. Заключительный концерт состоялся в Большом театре в Москве, Документальный фильм о нём под названием « Песни колхозных полей» с большим успехом демонстрировался на киноэкранах страны.
В статье » Давыдковская кадриль», опубликованной в газете «Северный край» от 16 ноября 2007 года Инна Копылова вспоминает: » Слава о давыдковской кадрили пошла далеко за пределы села. На областном смотре самодеятельности получила она высший балл и путёвку на заключительный тур Всесоюзного смотра. Толбухинские танцоры давали концерты в Москве: в Центральном Доме работников искусств, в Колонном зале, в зале Чайковского, а заключительный — в Большом театре.» К давыдковским танцорам особенный интерес проявил Игорь Моисеев — знаменитый руководитель государственного академического ансамбля народного танца.
